[中经创业榜]太合音乐：做音乐产业的播种者

本篇文章4545字，读完约11分钟

在泰和音乐集团，“中国领先的音乐服务提供商”的目标激励着钱世木和他的同事们。记者纪照片

泰和音乐推出的视听服务包括正版音乐库、mv播放、独家音乐节目等。，可以在手机和其他设备上随时随地收听，非常受用户欢迎。记者纪照片

人们总是对音乐充满热情。网络音乐时代的到来，从省钱到买磁带和光盘再到付费下载，让投身音乐行业的企业家们充满了期待。

这对音乐公司来说是件好事。泰和音乐集团成立于2015年4月，是一家新的音乐服务公司，拥有超过2000万个正版音乐图书馆，已发展成为中国最大的音乐版权服务提供商。从最初的内容制作、版权运营、视听服务、演出活动、粉丝社区等。，泰和音乐已经悄然完成了整个音乐产业链的布局。

泰和音乐集团董事长兼首席执行官钱世木表示，版权保护是推动音乐行业收入增长的重要原因，而付费用户数量是影响市场的关键。“我们必须坚持成为音乐行业的播种者，而不仅仅是收割者，并为数亿用户带来更多样、更广泛的音乐服务和产品。”

热爱音乐，展望工业前景

在钱世木看来，音乐产业的发展潜力是无限的。2015年4月，泰和音乐集团成立，业务模式细分，整个音乐产业链布局在后期发展中完成

钱世穆戴着黑框眼镜，举止显示出文学风格。

钱世木喜欢音乐和唱歌。当他在北京大学的时候，他还成立了一个乐队作为主唱。1991年，钱世木毕业于北京大学经济管理系。经过几个公司，他逐渐在投资界崭露头角。也许永远都是难忘的，钱世木总是想着音乐产业。在他看来，音乐产业的发展潜力是无限的。

2002年之前，音乐界仍处于唱片时代，大多数音乐公司仍专注于流行音乐的推广和流行艺术家的创作。然而，随着互联网的飞速发展，音乐产业已经从录音和光盘时代进入了mp3时代和网络音乐时代。这一变化使钱世木找到了职业发展的机会。

2015年4月，他带领泰和麦田、海迪音乐和大石版权成立了一家新的音乐服务公司——泰和音乐集团。三大中国音乐品牌浓缩了中国音乐的整个发展史。携手不仅是资本组合下的集团发展，也标志着中国音乐在世界上占有最大市场份额的“独角兽”的诞生。

海迪音乐成立于1986年，是传统唱片时代的代表，培养了许多优秀的制作人和著名艺术家，覆盖了Mainland China、港、台、新、马五个华语地区。

麦田音乐成立于1996年，也致力于在mainland China发现原创音乐作品和人才。2004年被太和收购后，更名为太和麦田，几乎成为流行音乐的代名词，也是音乐产业发展的领导者。大石版权以歌词和歌曲的专业创作而闻名，其服务几乎覆盖了整个中国音乐界。

随着互联网的兴起，传统音乐产业受到了严峻的挑战。百度mp3于2002年推出，随后酷狗音乐、qq音乐和虾米音乐相继推出，音乐行业迅速进入网络音乐时代。

“当时，我们也在考虑进入一个新的阶段，即将之前遇到的瓶颈和产业链中的所有问题进行梳理，然后以创新和生态相结合的方式重新整合。”钱世木说，2015年，太和音乐从用户那里获得了超过4亿的百度音乐，从那时起，它就被互联网用户所掌握。这也是沿着先前的思路，利用生态布局来帮助艺术家、版权和在线音乐以健康的方式运作。

事实上，在在线音乐行业，泰和音乐并不是最大的流量和用户。在钱世木看来，最好的音乐平台不是拥有最多用户和版权的音乐平台，而是与整个音乐产业结合最紧密的音乐平台。

成立后，泰和音乐按照不同的服务对象和业务模式进行了细分，分别是专业用户、行业用户和个人用户。它不仅涵盖了内容制作环节，还为音乐家提供了音乐制作、策划、发布等综合服务。它还可以根据行业用户的推广需求向行业用户分发内容库，然后行业用户可以根据各自的场景向他们提供不同的产品形式。同时，它还为个人用户提供线上和线下服务，包括百度音乐(Baidu Music)、秀东(Xiudong)和lavaradio等音乐服务平台，以及音乐会和livehouse等演出活动和票务服务，以及vae+和owhat等粉丝和外围操作。

到目前为止，泰和音乐集团已经悄然完成了从内容制作、版权运营、视听服务到演出和歌迷社区的整个音乐产业链的布局。

顾客至上，提供多元化服务

钱世木认为，构建整个音乐产业链生态系统最重要的核心是服务。长期以来，P端和B端服务都是音乐的优势。面对环境的变化，我们必须找到C端

根据中国音像数字出版协会音乐产业促进会发布的《2016年音乐产业发展报告》，数字音乐版权已经从“独家”变为“二次许可”。该平台花了很多钱购买音乐版权，最初希望开发会员付费和数字专辑，但它仍然需要一个过程来培训一直在使用免费互联网服务的用户逐渐养成付费的习惯。对于音乐公司来说，他们必须改变思维，扩大服务来吸引用户。

钱世木认为，构建整个音乐产业链生态系统最重要的核心是服务。泰和音乐集团的服务对象不仅是庞大的C终端，还有P终端和B终端这两个非常重要的服务部门。

长期以来，P端和B端服务都是音乐的优势，即围绕艺术家的服务、代表艺术家的发行以及向音乐公司发行版权。可以说，腾讯音乐和阿里音乐都是泰和音乐的服务用户。

然而，长期以来，虽然有不同的服务形式，如音乐会，音乐节和现场直播，但一直缺乏泰和音乐的大规模C端服务。钱世木说:“这就像通过音像市场销售光盘一样。我不知道谁会买我们的光盘。我们将基本掌握流行歌曲和流行艺术家的判断，并对市场口味有一个判断，但基本用户的判断并不那么明确。”。

“在移动互联网时代，音乐公司必须长期发展。他们必须知道您的用户在哪里，您的用户是谁，以及您的用户需要什么服务。”钱世木承认，面对新环境的变化，有必要找到C终端并为其提供有效的服务。

为了扭转C终端的劣势，泰和音乐不仅购买了百度音乐播放器的领先力量，还连接了百度的搜索、地图等基础数据，从而清晰了解用户的行为。

钱世木表示，音乐公司要想成长和发展，就必须跟上技术和市场的变化。“这样，小到一些版权分配方式，大到整个C端服务，比如用户看表演，用户听歌曲等等。，我们可以准确地知道C端在哪里，C端是谁，这个通道会更宽。同时，指导我们的服务将更加准确。”

随着泰和音乐的终端用户服务系统的不断扩展，线上和线下服务也在不断发展。秀东。中国最大的livehouse平台是最好的例子。如今，组织大型音乐节和音乐会已经成为泰和线下服务的重要组成部分。

如果终端用户的构成是大量的个人用户，那么粉丝群是含金量较高的群体。2016年11月25日，泰和音乐宣布了对粉丝服务平台的战略投资。这是中国第一个为粉丝俱乐部和娱乐公司服务的crm工具。目前有3000多个风扇站，50%以上的用户付费，单个风扇的年平均消费在500元以上。欧华以精准的定位和深度的运作带来的优质服务进入了钱世木的视野。

在钱世木看来，交易平台和粉丝服务平台的起点是完全不同的。如果你只做交易平台，你会盯着交易量，你不会明白球迷想要什么，但球迷不会来。另一方面，owhat在理解粉丝服务方面走了很长一段路，专注于服务，这符合音乐的概念。

如今，除了百度音乐和百度音乐提供的视听服务外，秀东的票务服务、owhat和vae+粉丝的互动服务、现场音乐服务也在不断加强。钱世木说:“基于用户的大数据只为你提供了一种方法。数据的意义实际上是引导你的服务更加个性化和恰当。它带来的机遇是帮助我们在音乐产业链中的服务吸引更多的人。”。

保护版权，促进可持续发展

对于音乐公司来说，版权是最重要的资产。钱世木认为，音乐是一项长跑事业，其本质仍然是一个以内容为基础、以版权运营为中心的生态系统

对于音乐行业来说，版权是整个行业的命脉。为了严厉打击对未经授权传播音乐作品的侵权和盗版行为，逐步实现数字音乐的真正运营，2015年7月，国家版权局发布通知，责令网络音乐服务提供商停止未经授权传播音乐作品；12月，国家新闻出版广电总局发布了《关于大力推进中国音乐产业发展的若干意见》。

随后，16家音乐服务提供商发布了超过220万首未经授权的音乐作品。高质量的音乐版权已经成为每个家庭的目标，而且价格一直在上涨，导致越来越少的玩家能够站在在线音乐市场上。五年前，文化部统计了近2600个音乐网站，现在不到100个。业内人士纷纷鼓掌，称这为整个音乐行业的健康发展提供了有力保障。

"对任何音乐公司来说，版权绝对是最重要的，版权是他们的资产."钱世木说，音乐的版权形式不像视频或电影。与后者相比，音乐产品的版权具有多场景、多频率、长周期的特点。例如，当你听到熟悉的旋律时，它会带给你很多情感和记忆。在这方面，音乐的生命力比电影更长。

因此，音乐版权是音乐行业从业者最重要的资产。与此相对应，资产和分销渠道的有效性变得非常重要。钱世木告诉记者，“泰和音乐绝对是音乐版权资源的领导者，我们也是分销领域的多渠道经销商。”

钱世木说:“我们认为我们不应该把重点放在播放器的布局上，但我们必须整合整个音乐产业链，这是我们区别于其他家庭的地方。”。例如，他说，这就像我们在建一座大楼。我们是这栋大楼的业主和租户。购买音乐版权的朋友是二房东，他们付更多的租金，租给更多的房客，然后打包更多的建筑。除了租户，泰和音乐也有发展。

钱世木的“建筑发展”是音乐版权的生产和发展能力。一些音乐行业分析师表示，音乐版权作为一种可持续的商业资产，其商业价值将会越来越大。然而，在原创音乐知识产权价值重估和商业化红利爆发后，一家公司是否具有持续的内容生产能力、专业音乐理解和运营能力将决定其市场权重。

为了全面推进整个音乐产业链的生态系统建设，太和音乐推出了“原创音乐”的布局，包括太和麦田、海迪音乐、大石版权的内容制作，还包括对原创音乐人的支持计划。后来，太和音乐集团先后收购了沈亚音乐、军马唱片等。，并在全国许多城市登陆音乐创作空 t楼。钱世木认为，音乐版权的生产和积累过于符合音乐战略的要求，包括有效版权的使用和积累的速度等。，而且公司有一套非常明确的评估体系。这可能导致音乐产业的启动期更长，但就其版权特征而言，其价值也将是长尾的，其持续时间也将更长。

然而，随着对版权的日益重视，版权的价格也迅速上涨。目前，国内一线艺人的专辑版权费已经超过1000万元，音乐公司单纯依靠会员付费来支持盈利的商业模式，利润预期越来越模糊。在这方面，许多音乐公司已经扩展到产业链的上游。

钱世木对此并不担心。他认为音乐是一项远程业务，其本质仍然是一个以内容为基础、以版权运营为核心的生态系统。“如何使整个板块和推动音乐市场走上正轨是当务之急。”

钱世木对音乐产业的发展方向也有自己的理解。从免费在线试听到产业链生态的建立，中国数字音乐的商业模式一直是良性的，音乐版权和艺术家的现状得到了尊重和正视。“未来，音乐市场仍将关注内容和版权(包括直播)；另一方面，如何有效地深入挖掘ip价值，丰富使用场景，并在接触用户的同时实现自我造血，也是未来数字音乐战场的关键所在。”(《经济日报》？中国经济网记者季

企业家的演讲

●如果一个企业想要长期发展，它必须知道用户在哪里，用户是谁，以及用户想要什么服务。

●我们必须坚持做音乐产业的播种者，而不仅仅是收割者

●不要盲目追求一个大家庭，要学会如何做大蛋糕，实现行业的可持续健康发展