用设计改变生活

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本报记者安仁

受中国智慧的启发，北欧设计师瓦格纳设计创作了“瓦格纳椅”、“圆背椅”、“牛头椅”等经典家具作品，成为家具设计史上的里程碑。日本MUJI的设计师在生活中发起了一场新的设计革命，并不断引领着生活领域新的审美取向。

近日，由创意公益基金会主办的2017中国设计创意论坛在北京举行。围绕“设计与生活”这一主题，来自各个领域的专家、学者、艺术家、设计师和策展人就生活和设计进行了富有启发性的思想交流。国际艺术史学会会长、艺术评论家朱青生总结说，设计的存在是为了提高生活质量，不仅注重生活的内涵，而且创造生活的形式，使美发生在生活的每一个角落，发生在生活、社会和时代，设计是一项能够改变人类历史和发展的发明。

设计不会被技术颠覆

在新的科技成果不断涌现的时代，许多传统产业正面临着人力的撤离和机器的介入。曾经有人指出，在智能时代，设计师将不复存在。设计师和人工智能的话题已经成为业界关注的焦点。

一位曾在谷歌公司工作的视觉设计师辞职，成为推特的创意总监。他强烈批评了基于数据的行为。在设计师的眼里，如果世界上的一切都数字化了，生活不仅会失去它的美，还会失去它的意义。想象一下，如果你过于依赖大数据，一个人出生后，根据地址、生活环境、父母以及前三代人的关系，你可以计算出你将来应该从事什么职业，哪个工作成功率最高，生活会变得无聊。生活中的感性和灵感不能完全用数据和逻辑来解释。

设计师樊玲也反驳了技术取代设计师的说法。他说人工智能让我们重新思考人类的价值观，我们希望人和技术能够融合。

从科学技术的角度对人工智能进行了大量的研究，这些研究都是关于技术如何取代人和人类劳动的。对于设计师来说，他们不会等着被机器取代。当机器变得更加智能，人工智能变得更加发达时，它们更愿意激励人们去突破和释放他们的创造力。

从设计师的角度来看，拿着画笔意味着拥抱不确定性。“我们希望通过设计获得惊喜和惊喜”。樊玲说，有必要突破我们的经验和惯例，激励我们创造更多。有一天，机器可以做所有人都不想做的事情，人的价值就是创造。当时，设计师的价值不仅仅是制定计划，而是给社会带来价值。

消费升级为设计行业开辟新思路

在今天的中国，设计师群体并没有被机器所取代。相反，广大设计师群体的规模正在迅速扩大。在消费升级的背景下，人们对消费品的需求已经从“可用”和“充足”转变为“易用”、“好看”和“上等”。

2016年，美国硅谷发布了《技术设计趋势报告》，将“设计”重新定义为三种类型:一种是经典设计或传统设计，核心是以对象为中心的设计方法，如家具和服装。，珠宝；二是设计思维，其核心是创造性思维的设计方法。在艺术院校和商业院校，设计思维已经成为一门重要的课程；第三是计算设计，其核心是以数据为核心、以亿万用户为核心、以系统设计为方法和途径的新设计方法。

设计师费俊认为，设计和技术是创新最重要的两大驱动力。“今天，当我们谈论设计时，我们必须重新扩展设计本身的定义，从以改善外观和视觉为核心的基于美学的工作，到以解决方案为核心的工作，无论是思维方法还是创新方法。”

不断扩大的群体总数和不断增长的市场需求带来了设计领域的新趋势。在设计师的眼里，过去对经典设计的评论仅限于非常小的范围。如今，通过互联网渠道，用户体验到的所有设计都可以被亿万用户立即反馈。在这种情况下，设计师和观众之间的教育是相互的。每一次修改和新设计都会在短时间内得到用户的直接反馈，设计师的成长也是设计受众的成长。

在这样的背景下，独立策展人唐克扬指出了未来的发展之路:中国的设计应该有一个统一的标准，如何在有限的条件下提供一个令人愉悦的生活，解决一些迫切的社会问题。设计需要创意，而创新意味着创意的创新，这不仅改变了设计技巧，也改变了设计前景。

国际艺术史学会主席、艺术评论家朱青生更加重视设计教育的价值。他提出了三条对策:第一，要加强素质教育。我们今天要解决的根本问题不是如何设计，而是如何在新媒体和新技术发展的时代成为一个新人；第二，设计师应该把人文、社会科学和自然科学结合起来，把自然和艺术结合起来；第三，我们应该关心那些没有机会进入精英学校和校园图书馆的人。人们有平等的机会接受设计教育和设计服务。

设计师正在设计未来

在设计教育的道路上，一些有识之士已经实践了多年，用设计的眼光和艺术的灵感点燃了未来的希望。

设计师罗敏正在从事一个名为“明星工程”的项目。在四川雅安地震灾区，他们通过调查发现雅安所有的农村学校都没有专门的美育课。灾后重建，学校重建，有教室，但没有老师，甚至有些教室没有一点水彩笔和纸。因此，他们去四川农业大学整合美术教师和同学的资源，为灾区留守儿童服务和陪伴。他们设定了四个课程目标:画一幅画，做一份手工作业，唱一首歌，演一出舞台剧。他们希望孩子们能够在大自然中学习，认识美，创造美，保护美而不改变天气。

中国有6100万留守儿童，他们的学习只能围绕学校既定的课程进行。很难有机会在课堂之外看看外面的世界，更难接受艺术和艺术教育。由设计师组成的公益组织正在利用他们的专业知识打开儿童心灵之窗。

尹彦明从事的项目叫做第三空室。他发现山里的一些孩子并不缺乏基础教育设施，但是他们放学后应该做什么呢？在操场上跑步或者回家去农场。他正在考虑他是否能创造一些空的房间，这样孩子们就能随心所欲地探索未来和世界。因此，它花了500天，第三个空房间完成。在占地200多平方米的多功能空室内，有儿童阅读区、涂鸦游戏区、网上冲浪区和舞台表演区。

这些设计师从事的项目的意义在于给孩子们带来未来，让美丽在他们幼小的心灵中慢慢成长。中国设计师的这些努力不仅仅是为了培养未来的观众，也是为了发现未来的设计师，帮助中国人在瞬息万变的社会中有一双发现和欣赏美的眼睛。