10卷本《中国工尺谱集成》出版 传统音乐有“谱”可依

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经济日报-中国经济网北京9月7日电(记者程琦)由文化部艺术司和中国艺术研究院音乐研究所组织编写的《中国少数民族音乐、舞蹈和杂技支持发展项目》和《十二五规划》国家重点图书出版规划项目《中国工尺谱集成》(10卷)近日由文化艺术出版社出版。这本书被学术界视为中国民族器乐与秦曲融合后，考察中国民族音乐传承、见证民族音乐生态系统的又一重要课题。

“工尺谱”是世界上最早发明的乐谱之一。唐代出现了大量的手抄本，并持续不断，明清时期开始出现印刷乐谱。目前，世界各地的民间音乐俱乐部仍在使用它，但大量的手稿未经印刷就代代相传，其消失和破坏令人担忧。为此，文化部艺术司和中国艺术研究院音乐研究所于2010年开始编写出版《中国工尺谱集成》。中国艺术研究院音乐研究所研究员、原中央民族乐团副台长张振涛担任主编，中国艺术研究院音乐研究所研究员李梅、中国音乐学院教授齐昆、浙江音乐学院教授林琳担任编委会成员。在专家学者的辛勤努力下，《中国工尺谱集成》目前已经完成了10卷的编纂工作，包括《通论》(1卷)、《北京》(2卷)、《河北》(3卷)、《陕西》(2卷)、《江苏省高考试卷》(1卷)、《辽宁》(1卷)

中国的仪式和音乐文化有几千年的历史，这些音乐代代相传。不幸的是，我们不能确定音乐属于哪个朝代。这些分数提供了这样的证据。“通过抄写乐谱，我们可以证明五年前从大唐开元抄来的乐谱是由民间音乐家代代相传的。音乐卡的名称可以在其他历史书上确认，中间可以加上一些内容，但基本格式是一样的。有了这些乐谱，我们可以逆转历史上许多至今仍在流传的音乐卡片。这就是收集和打印这些分数的历史价值。”中国艺术研究院音乐研究所前所长、研究员、《中国弓子谱集成》主编张振涛说。

传统音乐，如古琴音乐、歌剧音乐和地方音乐类型的一个突出特点是有“乐谱”可循。民间抄本是民间音乐的现场传播。根据艺术家演唱和演奏的乐谱，可以用来破译几千年前的乐谱，这些乐谱具有相同的写法，从而恢复古歌的原貌。

新中国成立以来，音乐学家有目的地收集世界各地的民间手写音乐书籍，中国美术学院图书馆保存了大量这样的音乐书籍。其中最有价值的有《智化寺乐调谱》(清康熙年间，1694年)、《xi鼓乐手稿》(最早的是1731年)、《冀中笙风乐抄本》(20世纪以上)、《开封大悲歌抄本》、《山西五台山寺抄本》、《金杯笙风乐抄本》、《东北风乐抄本》等。世界各地的音乐研究机构也保存了大量的音乐书籍。这本音乐书不仅拷贝了大量的曲目，还在封面、扉页和封底上记录了拷贝时间，其中有些还写了序言、曲目解等。，涵盖了宫廷曲调技术、民间信仰、音乐俱乐部历史、音乐家名单等。，这是研究当地民间音乐俱乐部发展及相关问题的主要材料。当音乐家临摹音乐时，他们会严格遵循上一代大师的风格，并指明是谁创作的。这种方法在所有地方都一样。这些音乐书籍是中国文化的宝贵财富，为中国音乐学提供了活的文本和实践基础。

“这些乐谱已经在民间演奏过了，而且大部分都还活着。许多作曲家在音乐创作中使用这些材料，有些甚至完全是指旋律。有许多这样的创作。”张振涛说。据了解，音乐史家杨根据《山西五台山寺谱》和安鼓乐谱，翻译了宋代诗人姜夔的自调；董烨、贞观、何长林、陈等学者对敦煌藏经洞发现的唐代乐谱进行了同样的解读。

文化部党组成员、副部长董伟在《中国工尺谱集成》序言中指出，出版《中国工尺谱集成》不仅将为全社会重视非物质文化遗产的收集和整理营造良好氛围发挥积极作用，而且对建设优秀传统文化瑰宝、探索非物质文化遗产保护途径产生深远影响。 促进中国优秀传统文化的保护和传承，激励传承机制。